Claudio Longhi porta in scena una sfida complessa: rileggere l’opera di De Sica e Zavattini non come un reperto del passato, ma come una lente per decifrare il presente. A settantacinque anni dal debutto della pellicola, il Piccolo Teatro si fa contenitore di una trasfigurazione che evita la trappola del neorealismo polveroso per rifugiarsi in una sospensione poetica dove il reale, finalmente, si incrina e lascia spazio all’imprevisto.
L’equilibrio della regia è solido e rifugge ogni tentazione nostalgica. Lo spettacolo smonta il linguaggio cinematografico per ricomporlo in una chiave favolistica che ordina il caos della miseria e rende plausibile il prodigio. Attraverso quadri che evocano la Milano tra il 1940 e il 1951, si respira l’anima di una città collettiva: dalle atmosfere dei saloni per signora alle botteghe dei prestinai, il racconto si nutre di frammenti di vita quotidiana che sembrano emergere da un vecchio rotocalco o da un aperitivo d’epoca in Galleria.
Il cuore pulsante dell’azione è Totò, a cui Lino Guanciale conferisce una dolcezza misurata e una tenacia luminosa. Questa creatura, nata prodigiosamente sotto un cavolo, rappresenta una purezza che non è mai passiva ingenuità, bensì una consapevole scelta etica di fronte al mondo. La sua parabola, che muove dall’abbandono alla creazione di una comunità solidale tra le baracche, si scontra duramente con la violenza del profitto incarnata dal Mobbi di Mario Pirrello, interessato solo al petrolio nascosto sotto il fango dei poveri.
Il momento in cui la narrazione si apre definitivamente alla meraviglia coincide con l’apparizione di Lolotta, una figura che Giulia Lazzarini trasforma in un evento teatrale assoluto. La sua presenza sul palco è una soglia magnetica tra la storia del teatro e la memoria viva: con una voce che incanta per precisione e vitalità, la Lazzarini non interpreta solo un ruolo, ma incarna una tradizione che si tramanda, rendendo l’incontro tra generazioni un atto di commozione autentica e profonda.
La messa in scena si avvale di un dispositivo corale imponente. Attorno ai protagonisti si muove un mosaico di interpreti — tra cui Daniele Cavone Felicioni, Michele Dell’Utri, Diana Manea, Sara Putignano e Giulia Trivero — supportati dagli allievi della Scuola “Luca Ronconi”. Le scenografie di Guia Buzzi giocano con un bianco e nero onirico che non è un omaggio didascalico al cinema, ma un codice per descrivere il contrasto sociale. Tra biciclette sospese e la scighera che avvolge Milano, il palco diventa un luogo dove la nebbia densifica i sentimenti.
L’impalcatura sonora, che spazia da Natalino Otto a Carla Boni fino alle vette liriche della Callas, sostiene questa ambiziosa architettura di tre ore. Sebbene si avverta una certa frammentazione nel passaggio tra i due tempi, dove l’accumulo di scene affascinanti rischia di rallentare la progressione lineare, lo spettacolo resta una prova di coraggio notevole. Più che una rassegna di ricordi, è una raffinata esposizione di momenti memorabili che, pur nella loro densità, restituiscono il piacere di un teatro che non teme di rischiare per cercare una nuova possibilità poetica.
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